Stockholm Design Week: Det här får du inte missa!
Tom Dixons diskmedel, Eva Dahlgrens musik satt till glas och en målarbok från Svenskt Tenn... Allt händer denna vecka.
Med allt från stora utställningar till kändissamarbeten och produktlanseringar går Stockholm Design Week av stapeln 6-12 februari. Här listar vi det du inte får missa under designveckan, samt tar ett snack med Tom Dixon om hans spännande framtid i Sverige.
Eero Aarnio, Nationalmuseum 8 februari – 23 april
Den färgstarke finske formgivaren hyllas med en utställning på Nationalmuseum på Kulturhuset, som tidigare visats i Helsingfors. Hans lekfulla möbler kommer stå i fokus, inklusive hans Ball Chair som gjorde Aarnio världsberömd redan vid lanseringen på Cologne Furniture Fair 1966.
Bilden tagen på Designmuseum i Helsingfors. Foto: Paavo Lehtonen
Den färgstarke finske formgivaren hyllas med en utställning på Nationalmuseum på Kulturhuset, som tidigare visats i Helsingfors. Hans lekfulla möbler kommer stå i fokus, inklusive hans Ball Chair som gjorde Aarnio världsberömd redan vid lanseringen på Cologne Furniture Fair 1966.
Bilden tagen på Designmuseum i Helsingfors. Foto: Paavo Lehtonen
Intervju med Tom Dixon om hans nya produkter och framtiden i Skandinavien
Brittiska designern Tom Dixons skapelser är lätta att känna igen: hans klotformade lampor i koppar har blivit något av ett signum, och är en omtyckt detalj i svenska heminredningar. Men Dixon är en mångsysslare och nöjer sig aldrig med att bara bli bäst på en sak. På årets Stockholm Furniture & Light Fair kommer han att visa nya kollektionen “Washing”, som består av tvål, handkräm och diskmedel, samt nya inredningsprodukter för badrummet, bland annat vattentäta badrumslampor och förvaringslådor. “Det handlar om väta och vattentäthet, och det är bra att kunna visa både “mjuka” produkter som tvål och “hårda” produkter som lampor och accessoarer för badrummet. Det har varit en utmaning för oss, särskilt när vi designat inredningar i hotell och span, att vi inte kunnat hitta saker som vi vill använda som är tillräckligt tåliga för den sortens omgivningar – och samtidigt tillräckligt attraktiva för att du ska vilja ha dem hemma,” berättar han för Houzz. På SFF kommer Tom Dixon också att lansera sin VOID Wall light och PLANE Drop Chandelier, som visas för första gången, samt kontorsaccessoarer.
Brittiska designern Tom Dixons skapelser är lätta att känna igen: hans klotformade lampor i koppar har blivit något av ett signum, och är en omtyckt detalj i svenska heminredningar. Men Dixon är en mångsysslare och nöjer sig aldrig med att bara bli bäst på en sak. På årets Stockholm Furniture & Light Fair kommer han att visa nya kollektionen “Washing”, som består av tvål, handkräm och diskmedel, samt nya inredningsprodukter för badrummet, bland annat vattentäta badrumslampor och förvaringslådor. “Det handlar om väta och vattentäthet, och det är bra att kunna visa både “mjuka” produkter som tvål och “hårda” produkter som lampor och accessoarer för badrummet. Det har varit en utmaning för oss, särskilt när vi designat inredningar i hotell och span, att vi inte kunnat hitta saker som vi vill använda som är tillräckligt tåliga för den sortens omgivningar – och samtidigt tillräckligt attraktiva för att du ska vilja ha dem hemma,” berättar han för Houzz. På SFF kommer Tom Dixon också att lansera sin VOID Wall light och PLANE Drop Chandelier, som visas för första gången, samt kontorsaccessoarer.
Företaget kommer nu också att fokusera mer på Skandinavien än det gjort tidigare, eftersom det själv kommer att sköta distributionen i Sverige, Finland och Norge. “Det låter oss komma mycket närmare kunderna,” säger Dixon. Att visa på SFF är viktigt för Dixon, som besökt mässan i flera år. “Jag var där första gången när jag arbetade med Artek, och skandinavisk design var het redan när jag var head of design på Habitat. SFF är den viktigaste mässan i regionen och jag gillar att den fortfarande har en stark lokal estetik, vilket blir mer och mer ovanligt. Alltför många mässor är en röra av internationella influenser, men Skandinavien är fortfarande väldigt skandinaviskt. Och studentshowerna på mässan är alltid starka, och föreläsningarna och trendspaningarna också,” säger han.
I Skandinavien kommer Dixon att fokusera lika mycket på alla företagets delar: belysning, möbler och accessoarer. Men svenska butiker är inte på tapeten än. “Det är en idé, men vi behöver veta mer och vi försöker förstå om det är rätt sak att satsa på, eller om det är bättre att ta del i ett partnerskap eller liknande.” Skandinavien är företagets tredje största region försäljningsmässigt, efter USA och Storbritannien. “Skandinaver är väldigt intresserade av design och bra kvalitet, och de lägger ner pengar på det, de bryr sig om det. Det är dessutom bra för oss att de här länderna är ganska anglofila, det är lättare att kommunicera än om vi varit tvungna att lära oss svenska. Det finns en slags närhet mellan länderna – vi är ju trots allt delvis vikingar här också,” säger Dixon.
Utställningen Dit Ljuset Leder, 7-28 februari Designgalleriet
Formgivaren Alexander Lervik och artisten Eva Dahlgren har slagit ihop sina talanger för att skapa ett universum av ny design och musik. I galleriet möts besökaren av ett mörkt universum där glaskropparna får liv genom ljus och musik. Föremålen är tillverkade av glashantverkare från Målerås glasbruk i Småland, och Dahlgren och Lervik har även specialdesignat handtuftade mattor i ett samarbete med Ogeborg.
Formgivaren Alexander Lervik och artisten Eva Dahlgren har slagit ihop sina talanger för att skapa ett universum av ny design och musik. I galleriet möts besökaren av ett mörkt universum där glaskropparna får liv genom ljus och musik. Föremålen är tillverkade av glashantverkare från Målerås glasbruk i Småland, och Dahlgren och Lervik har även specialdesignat handtuftade mattor i ett samarbete med Ogeborg.
Projektet började genom att Lervik lyssnade på musik från Eva Dahlgrens senaste platta, och helt sonika skrev ett brev till henne – ur detta föddes ett samarbete som ser ut att bli en av veckans höjdpunkter.
Läs mer: Lokalpatrioti och nytänkande i glasriket Målerås
Läs mer: Lokalpatrioti och nytänkande i glasriket Målerås
Utställning av Claesson Koivisto Rune i samarbete med DUX, Nobis Hotel, till 10 februari kl 12.00.
Det anrika sängföretaget har anlitat Claesson Koivisto Rune för att göra en helt ny kollektion med soffor, bord, förvaring, sänggavel och fåtölj. För att fira detta har de tre arkitekterna gjort en rörlig installation i lobbyn på Nobis Hotel, som de även designade när hotellet öppnade.
Det anrika sängföretaget har anlitat Claesson Koivisto Rune för att göra en helt ny kollektion med soffor, bord, förvaring, sänggavel och fåtölj. För att fira detta har de tre arkitekterna gjort en rörlig installation i lobbyn på Nobis Hotel, som de även designade när hotellet öppnade.
Utställningen Colour Emotions av Sara Garanty på Hallwylska museet, 10-19 februari
För tredje året i rad visar Houzz-gästredaktören, inredningsdesignern och färgexperten Sara Garanty utställningskonceptet Colour Emotions, denna gång på innergården av det vackra museet som även är ett bevarat hem. Åtta kvinnliga kreatörer tolkar årets tema, som är Broken Illusions, med färg, mönster, form, ljus och projektioner. Utställningen rör sig över flera områden inom design: vad är verklighet och vad är en illusion? Årets medverkande kreatörer tillsammans med Sara Garanty är Fanny Ollas (keramiker), Lisa Hilland (möbelformgivare), Maxjenny (modedesigner), Hanna Werning (formgivare), Katarina Hornsö (konstnär), Malin Bobeck (textilkonstnär) samt Maria Skeppström & Charlotte Rheyneuclaudes (skådespelare och manusförfattare).
För tredje året i rad visar Houzz-gästredaktören, inredningsdesignern och färgexperten Sara Garanty utställningskonceptet Colour Emotions, denna gång på innergården av det vackra museet som även är ett bevarat hem. Åtta kvinnliga kreatörer tolkar årets tema, som är Broken Illusions, med färg, mönster, form, ljus och projektioner. Utställningen rör sig över flera områden inom design: vad är verklighet och vad är en illusion? Årets medverkande kreatörer tillsammans med Sara Garanty är Fanny Ollas (keramiker), Lisa Hilland (möbelformgivare), Maxjenny (modedesigner), Hanna Werning (formgivare), Katarina Hornsö (konstnär), Malin Bobeck (textilkonstnär) samt Maria Skeppström & Charlotte Rheyneuclaudes (skådespelare och manusförfattare).
Design House Stockholm firar 25-årsjubileum med utställning på NK 6-12 februari
För att fira sin födelsedag har Design House Stockholm givit sex av Sveriges främsta stylister uppdraget att tolka skandinavisk design genom företagets produkter. Resultatet visas i sex skyltfönster på NK på Hamngatan, och stylisterna är Annaleena Leino, Amanda Rodriguez, Sasa Antic, Sara Garanty, Synnöve Mork och Tina Hellberg.
För att fira sin födelsedag har Design House Stockholm givit sex av Sveriges främsta stylister uppdraget att tolka skandinavisk design genom företagets produkter. Resultatet visas i sex skyltfönster på NK på Hamngatan, och stylisterna är Annaleena Leino, Amanda Rodriguez, Sasa Antic, Sara Garanty, Synnöve Mork och Tina Hellberg.
Ute på mässan visar Design House Stockholm den nya stolen Torso, designad av Lisa Hilland.
Lansering av Swedish Modern, en målarbok för vuxna från Svenskt Tenn, tillgänglig från 10 februari
Trenden med att färglägga intrikata bilder som en sorts terapi har kanske inte slagit igenom lika mycket i Sverige som i Europa, men förlaget Thames & Hudson har nu siktat in sig på Josef Franks snirkliga mönsterskatt för att sprida upplevelsen till designintresserade.
Trenden med att färglägga intrikata bilder som en sorts terapi har kanske inte slagit igenom lika mycket i Sverige som i Europa, men förlaget Thames & Hudson har nu siktat in sig på Josef Franks snirkliga mönsterskatt för att sprida upplevelsen till designintresserade.
Josef Franks mönster Celotocaulis utan hans sedvanliga färgglädje – kanske kan du fylla i dina egna kulörer?
BERÄTTA!
Har du varit ute och rört dig i stan under Stockholm Design Week? Vad tyckte du var spännande, vackert eller fascinerande? Dela med dig i kommentarsfältet!
BERÄTTA!
Har du varit ute och rört dig i stan under Stockholm Design Week? Vad tyckte du var spännande, vackert eller fascinerande? Dela med dig i kommentarsfältet!
Detta var länge huvudfokus för alla besökare, och även om det fortfarande är Nordens största mötesplats för design och arkitektur är det roligt att fler events, utställningar och fester sprids runt om i innerstan, så även de som inte jobbar i branschen kan hylla design. Temat på mässan i Älvsjö är hållbarhet, och bilden visar utställningen Welcome to Woodland som fokuserar på hur trä kan användas inom arkitekturen.
Foto: Henrik Lindvall